Categoria: Lifestyle

  • Os melhores filmes de suspense de todos os tempos

    No mundo do cinema, poucos gêneros conquistam o público como o suspense. Esses contos emocionantes e cheios de expectativa nos mantêm apreensivos, com nossos corações acelerados e mentes engajadas. De assaltos magistrais a reviravoltas psicológicas, os thrillers desta lista cativaram (e muito) o público.

    Junte-se a nós nesse passeio pelos melhores filmes de suspense de todos os tempos, uma jornada pela excelência cinematográfica que nos deixa sem fôlego, chocados e totalmente entretidos. Clique, revisite clássicos e descubra novos favoritos!

    Os melhores filmes de suspense de todos os tempos

  • As poucas estrelas que têm Emmy, Grammy, Oscar e Tony!

    As poucas estrelas que têm Emmy, Grammy, Oscar e Tony!

    Um vencedor do EGOT é uma celebridade com vários talentos que recebeu um Emmy (prêmio da TV), Grammy (outro na música), Oscar (cinema) e Tony (teatro) – ou múltiplas dessas estatuetas. É um status bem difícil de alcançar, mas a lista de famosos tão versáteis e premiados está crescendo.

    Em 15 de janeiro de 2024, Sir Elton John se tornou a 19ª pessoa a ingressar no clube exclusivo. O cantor já havia ganho cinco Grammys e inúmeras outras indicações por sua música, dois Oscars de Melhor Canção Original e um Tony de Melhor Trilha Sonora Original por seu trabalho em ‘Aida’ em 2000. No Emmy Awards de 2024, o astro pop finalmente recebeu a estatueta que faltava. John foi premiado com o Melhor Especial de Variedades ao Vivo por seu show ao vivo, ‘Elton John Live: Farewell From Dodger Stadium’. A performance foi filmada como parte da turnê de despedida dos palcos ‘Farewell Yellow Brick Road Tour’ e se transformou em um especial no Disney+.

    John não pôde comparecer ao Emmy por estar se recuperando de uma operação no joelho, mas compartilhou sua alegria e gratidão por meio de uma declaração por escrito. “Estou extremamente honrado por me juntar ao grupo incrivelmente talentoso de vencedores do EGOT esta noite”, escreveu ele. “A jornada até este momento foi repleta de paixão, dedicação e apoio inabalável dos meus fãs em todo o mundo”, destacou.

    Na galeria, relembre as (poucas) estrelas poderosas que fizeram história em Hollywood ao conquistarem a quádrupla premiação do EGOT!

    As poucas estrelas que têm Emmy, Grammy, Oscar e Tony!

  • Conhece os atores por trás dos personagens mais assustadores de Hollywood?

    Conhece os atores por trás dos personagens mais assustadores de Hollywood?

    Há alguns monstros reais em Hollywood… Os filmes sobre criaturas estranhas sempre foram tão populares que é preciso atores treinados para desempenharem esses papéis, muitas vezes aterrorizantes. Curiosamente, alguns artistas despontaram para a fama se especializando nesses personagens. Tudo começou no cinema antigo com pérolas de terror cult como ‘Häxan – A Feitiçaria Através dos Tempos’ (1922), ‘Nosferatu’ (1922) e ‘O Fantasma da Ópera’ (1925).

    O que também chama a atenção é que os primeiros filmes de monstros focaram em seres marinhos. ‘The Sea Beast’ (1926) e ‘Tiger Shark’ (1932) tinham uma baleia e um tubarão como vilões. Isso acabou evoluindo para o surgimento de criaturas da ficção como ‘O Monstro da Lagoa Negra’ (1954), uma aberração que ataca humanos na Amazônia brasileira. Lembrava deste?

    Vampiros? Temos também nessa lista! Muito antes de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Star Wars’, Sir Christopher Lee já era conhecido mundialmente como o Conde Drácula em vários filmes. Mas não foram apenas as grandes franquias que se beneficiaram desses ogros… Produções de terror menores com personagens como o Pé Grande e Frankenstein foram igualmente bem-sucedidas. Desde então, os filmes de monstros se tornaram um marco do cinema!

    Na galeria, conheça os intérpretes de criaturas assustadoras e icônicas do cinema!

    Conhece os atores por trás dos personagens mais assustadores de Hollywood?

  • TV de qualidade morreu, diz David Chase, criador da série ‘Família Soprano’

    SÃO PAULO, SP (REVISTA SIMPLES) – Após 25 anos da estreia de “Família Soprano”, famosa série sobre familiares mafiosos em Nova Jersey, nos Estados Unidos, o roteirista David Chase criticou executivos e disse que a era de ouro da televisão acabou.
    Em entrevista ao The Times, o autor definiu o último quarto de século como um “ponto fora da curva” para os dramas ambiciosos e mais complexos. “Estou falando ainda sobre muitas outras pessoas extremamente talentosas por aí pelas quais sinto cada vez mais pena”, disse.

    Segundo ele, pensando na audiência cada vez mais distraída, executivos pedem produções mais simples e chegaram a alertá-lo para não fazer televisão que “exija que o público se concentre.
    Ele ainda acrescentou que, apesar de ser o 25º aniversário da série que foi considerada um marco nas produções de TV, o momento não é de celebração. “Talvez devêssemos encarar como um funeral”, disse.

    Programas elogiados pela crítica, como foi o caso de “Família Soprano”, “Breaking Bad” e “Mad Men”, segundo Chase, não são mais encomendados hoje em dia.

    Um exemplo é que junto da roteirista Hannah Fidell, têm tentado emplacar um programa sobre a vida de uma prostituta de luxo e, de acordo com ele ele, após algumas rodas de reuniões, os dois foram informados de que o programa é muito complexo para o público. “Me disseram para simplificar”, afirmou Chase.
    Um dos desafios é captar a atenção do espectador. “A medida em que avançamos, estamos cada vez mais envolvidos em multitarefas”.

    E este clima o faz lembrar do final dos anos 1990, quando “Família Soprano”, antes de ter sido aceita pela HBO, foi rejeitada por outras emissoras. “Naquela época, o processo era repulsivo. Nas reuniões, sempre pediam para tirar a única coisa que tornava um episódio digno de ser feito. Eu deveria ter desistido”, disse ele.

    Chase ainda criticou os executivos de serviços de streaming que, para ele, estão em uma situação pior do que a da televisão. “Não podemos fazer nada que faça muito sentido e que exija concentração. E para o streaming está piorando. Estamos voltando ao ponto em que estávamos”.

    TV de qualidade morreu, diz David Chase, criador da série ‘Família Soprano’

  • Zé do Caixão reencarna em caixa com nove filmes de terror restaurados

    IVAN FINOTTI
    MADRI, ESPANHA (REVISTA SIMPLES) – A empresa americana Arrow Films lança nesta segunda-feira (15), nos mercados americano e britânico, uma caixa com nove filmes restaurados de José Mojica Marins, morto em 2020, estrelados pela sua maior criação, o Zé do Caixão, e outros personagens do gênero do terror.

    Com seis discos no formato Blu-ray, em definição HD, “Inside the Mind of Coffin Joe” -dentro na mente de Zé do Caixão- traz dezenas de extras, como documentários e os trailers de cinema originais dos anos 1960 e 1970.
    A caixa abrange 44 anos do cinema de Mojica, começando com “À Meia-Noite Levarei Sua Alma”, de 1964, e terminando com “Encarnação do Demônio”, de 2008, todos com legendas em inglês e a maioria com comentários do próprio diretor, gravados há alguns anos quando houve o lançamento de sua obra em DVD.

    Completam o lançamento “Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver” (1967), “O Estranho Mundo de Zé do Caixão” (1968), “O Despertar da Besta” (1969), “Finis Hominis” (1970), “Quando os Deuses Adormecem” (1972), “A Estranha Hospedaria dos Prazeres” (1976) e “Inferno Carnal” (1977).

    O restauro -em 4K, definição melhor que o HD, para futuras comercializações e exibições em TV ou cinema- foi feito do zero, graças à Cinemateca Brasileira, que mantinha várias latas de filmes antigos em suas geladeiras.

    Durou um ano e meio e custou cerca de R$ 1 milhão -bancado pela Arrow Films, mas realizado no Brasil, nos laboratórios da Cinecolor, sob a coordenação de Paulo Sacramento, produtor e montador do último filme do Zé do Caixão, “A Encarnação do Demônio.

    “Foram usadas diversas fontes, sempre as melhores possíveis, para resgatar cada um dos filmes. Usamos negativos originais, positivos e interpositivos [cópias especiais para armazenamento] e conseguimos reconstruir cenas e diálogos inteiros perdidos. Em um caso, ‘Quando os Deuses Adormecem’, o jeito foi usar o único positivo encontrado, já bastante avariado”, conta Sacramento.

    Pode-se contar nos dedos de uma mão o número de filmes brasileiros já restaurados em 4K, como “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, de Glauber Rocha, filme de 1964, coincidentemente o mesmo ano em que Zé do Caixão viu pela primeira vez a luz de um projetor.

    Ter nove obras recuperadas assim, de uma vez, é, portanto, algo inédito para o cinema brasileiro. E, como já é comum no caso de Mojica, o interesse vem de uma empresa forasteira e para o mercado internacional. Nos últimos dias, a caixa já foi objeto de reportagens em pelos menos oito revistas estrangeiras especializadas em terror.

    “Os filmes de Zé do Caixão representam uma das coleções mais selvagens e criativas do cinema mundial, e seu cineasta, José Mojica Marins, é um verdadeiro visionário do gênero terror. Por muitos anos, no entanto, foi difícil ver esses filmes em qualidade decente ou mesmo em versões completas”, afirmou à Folha o chefe do departamento técnico e de restauro da Arrow, James White.

    “A Arrow colaborou com Betina Goldman, da One-Eyed Films [representante da obra de Mojica no exterior], para restaurar esses clássicos notórios a partir dos materiais originais, todos os quais agora podem ser vistos no novo lançamento.”
    Os filmes de Mojica, de fato, estão como nunca estiveram.

    Detalhes escurecidos, quadros riscados, abrasões, tudo isso foi limpo de uma forma que parece ter sido filmado agora. O resultado impressiona, como se pode ver nas fotos antes e depois que acompanham esse texto.

    Impressionou até mesmo Crounel Marins, filho do cineasta que -ao lado de sua irmã Liz Marins- é guardião da obra do pai. “Fui ver o restauro de ‘À Meia-Noite Levarei Sua Alma’ e tem uma cena em que o Zé do Caixão aparece falando com a personagem Terezinha”, diz ele.

    “Ele está de lado e, quando sorri, vi pela primeira vez que falta um dente lateral na boca do meu pai! Eu já vi esse filme dezenas de vezes, em cinemas ou TVs, e nunca havia reparado nesse detalhe. Porque não estava visível”, conta Marins.

    Para a família, mais do que o lançamento dessa caixa, importa o restauro dos filmes e o acordo feito com a Arrow. Os herdeiros têm agora os direitos do novo material para vender em todo o mundo, com exceção de Estados Unidos e Reino Unido.
    E, mesmo nesses dois locais, recuperarão os direitos dentro de sete anos. Segundo Crounel e Liz Marins, conversas já estão em andamento para um possível lançamento nacional de uma caixa semelhante.

    Um dos profissionais envolvidos no resgate foi o pesquisador de cinema brasileiro Carlos Primati. Ao lado de Sacramento, Primati conseguiu refazer o trailer perdido de “À Meia-Noite Levarei Sua Alma”. Nenhuma cópia em filme, seja em negativo ou positivo, foi encontrada. Havia apenas uma versão em VHS em posse de Primati.

    Sacramento capturou as cenas do filme que apareciam no trailer e remontou a peça, enquanto Primati conseguiu, com a ajuda de um amigo, recriar as animações tipográficas que apareciam aplicadas em cima das imagens, como “violência” e “sadismo”.
    Entre os extras, há novas entrevistas com uma série de especialistas estrangeiros e brasileiros, como o cineasta Dennison Ramalho, falando a respeito da obra do diretor e ainda um libreto com textos inéditos sobre os filmes e o restauro.

    Está também o documentário “Maldito: O Estranho Mundo de José Mojica Marins”, dirigido por André Barcinski e por este repórter, com base na biografia homônima lançada pelos mesmos autores em 1998. Em 2001, com a presença de Mojica, o filme foi premiado no festival de Sundance, nos EUA.

    E, pela primeira vez, as aventuras do cineasta naquela viagem para a gelada Park City, em Utah, há 23 anos, estão disponíveis no curta-metragem comemorativo “Mojica na Neve – Esta Noite Encarnarei em Sundance” (2001).

    INSIDE THE MIND OF COFFIN JOE
    Quando Lançamento nesta segunda (15/1)Preço US$ 139,95 (R$ 680, na Amazon americana) e £ 89,99 (R$ 560, na Amazon inglesa)
    O quê Caixa Blu-ray com 9 filmes e extras de José Mojica Marins

    Zé do Caixão reencarna em caixa com nove filmes de terror restaurados

  • Termômetro do Oscar, sindicato dos produtores indica ‘Barbie’ e vencedor de Cannes

    SÃO PAULO, SP (REVISTA SIMPLES) – Considerado um dos principais medidores para o Oscar, o Sindicato dos Produtores dos Estados Unidos, o PGA, anunciou nesta sexta (12) a lista de indicados ao prêmio em 2024.

    Dentre as obras, “Assassinos da Lua das Flores”, “Barbie” e “Oppenheimer” figuram entre os principais, mas, pela primeira vez, o júri também incluiu dois títulos estrangeiros, “Anatomia de Uma Queda” e “Zona de Interesse”.
    No ano passado, sete dos indicados a melhor filme pela PGA coincidiram com a seleção do Oscar para a mesma categoria -o júri da premiação do Sindicato dos Produtores tem membros participantes do prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

    Desde que expandiu a lista de cinco para dez produções indicadas a categoria de melhor filme, em 2009, a PGA tem mantido uma média de oito a cada 10 indicados coincidindo com o Oscar na mesma categoria. As duas premiações chegaram a se igualar nos indicados em 2016, 2018 e 2019.
    A 35ª edição do PGA Awards acontece em 25 de fevereiro.
    Confira a seguir a lista de indicados ao PGA Awards de 2023:

    Melhor filme
    “American Fiction” “Anatomia de uma Queda” “Barbie” “Os Rejeitados” “Assassinos da Lua das Flores” “Maestro” “Oppenheimer” “Vidas Passadas” “Pobres Criaturas” “Zona de Interesse”

    Melhor animação
    “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” “Elementos” “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” “O Menino e a Garça” “O Super Mario Bros. Filme”

    Melhor série de drama
    “A Diplomata” “The Crown” “The Last of Us” “The Morning Show” “Succession”Melhor série de comédia
    “Barry” “Jury Duty” “Only Murders in the Building” “O Urso” “Ted Lasso”

    Melhor minissérie ou série de antologia
    “All the Light We Cannot See” “Beef” “Daisy Jones and the Six” “Fargo” “Lessons in Chemistry”

    Melhor filme para TV ou streaming
    Black Mirror: Beyond the Sea” “O Último Caso do Sr. Monk” “Quiz Lady” “Reality” “Vermelho, Branco e Sangue Azul

    Melhor produção de não ficção
    “60 minutes” “Albert Brooks – Rindo da Vida” “Bem-vindo ao Wrexham” “Mary Tyler Moore: A Dama da TV” “The 1619 Project”

    Melhor programa de variedades
    “Carol Burnett: 90 Years of Laughter + Love” “Chris Rock: Selective Outrage” “Dave Chappelle: The Dreamer” “Last Week Tonight with John Oliver” “Saturday Night Live” (NBC)

    Melhor programa de competição
    “RuPaul’s Drag Race” “Round 6: O Desafio” “The Amazing Race” “The Voice” “Top Chef”

    Melhor programa esportivo
    “Beckham” “F1: Dirigir Para Viver” “Hard Knocks: Training Camp with the New York Jets” “Onda de 100 Pés” “Shaun White: The Last Run”

    Melhor programa infantil
    “Goosebumps” “Gremlins: segredos dos Mogwai” “O Coelhinho de Veludo” “Star Wars: The Bad Batch” “Vila Sésamo”

    Melhor programa em formato curto
    “Carpool Karaoke: a série” “I Think You Should Leave with Tim Robinson” “One Killer Question” “Succession: Controlling the Narrative” “The Last of Us: Inside the Episode”

    Termômetro do Oscar, sindicato dos produtores indica ‘Barbie’ e vencedor de Cannes

  • Hits gigantes e (amados) que estão fazendo 40 anos em 2024!

    Hits gigantes e (amados) que estão fazendo 40 anos em 2024!

    De Madonna a George Michael, e de Tina Turner a Bruce Springsteen, 1984 foi um grande ano para a música pop. É isso mesmo, há 40 anos vimos o lançamento de alguns dos sucessos mais icônicos, que foram trilha sonora de muita gente! Portanto, para celebrar este marco, reunimos os maiores hits de 1984. Será que eles envelheceram bem?

    Para se enquadrar na nossa lista dos top dos tops, o critério é a canção ter sido lançada em 1984 ou ter um impacto significativo nas paradas deste ano. Inclusive, o que não falta aqui são faixas que despontaram no topo da Billboard Hot 100.

    Na galeria, relembre músicas amadas que estão completando 40 anos em 2024.

    Hits gigantes e (amados) que estão fazendo 40 anos em 2024!

  • Preta Gil anuncia Pabllo Vittar como primeira convidada do Bloco da Preta

    A cantora e empresária Preta Gil acaba de anunciar a participação especial de Pabllo Vittar no Bloco da Preta que acontece no dia 04 de fevereiro na RioArena, no Rio de Janeiro.

    Trazendo como tema ‘De volta ao sol’, a apresentação marcará o retorno da cantora aos palcos com um show completo em um momento tão importante para ela como o Carnaval.

    Os ingressos são vendidos no site da Ticket360 com valores que variam entre R$ 80 (inteira) e R$ 350 (inteira). A abertura dos portões está prevista para 15h, enquanto o primeiro show deve começar às 17h. Outros convidados especiais serão anunciados em breve.

    Bloco da Preta

    04 de fevereiro

    *Ingressos:

    Pista Cura – R$200,00

    Arquibancada Nível 1 – R$160,00
    Camarote – R$350,00

    Arquibancada Nível 3 – R$80,00

    *Referente à entrada inteira

    Preta Gil anuncia Pabllo Vittar como primeira convidada do Bloco da Preta

  • Os melhores filmes ruins de todos os tempos

    Os melhores filmes ruins de todos os tempos

    Às vezes, mesmo sabendo que um filme é ruim, nós adoramos ele mesmo assim. Ninguém sabe o que faz um filme ser tão ruim que acaba sendo bom… Podem ser os atores, a música ou o quão maravilhosamente brega ele é. Seja qual for a razão, estes são filmes que assistimos muitas e muitas vezes! Essas histórias que amamos odiar (ou que talvez a gente odeie amar) são leves, bobas e divertidas. Melhoram nosso humor e não exigem muita concentração na hora de assistir – e, mesmo sem intenção (muitas vezes), acabam mudando de gênero cinematográfico e acertando na comédia.

    De carros velozes, passando por comédias românticas melosas a crushes adolescentes, clique na galeria para descobrir os melhores piores filmes de todos os tempos!

    Os melhores filmes ruins de todos os tempos

  • Disney anuncia primeira edição da experiência D23 no Brasil

    SÃO PAULO, SP (UOL/REVISTA SIMPLES) – Disney anunciou a primeira edição da experiência D23 no Brasil.O QUE É A D23 D23 é o maior evento de fãs da Disney. Experiência acontece desde 2009 em Anaheim, na Califórnia, Estados Unidos.

    Evento está previsto para novembro em São Paulo. Data e local ainda não foram definidos.

    Novidades da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic serão anunciadas. Estamos radiantes em trazer a experiência D23 para o Brasil, dando aos fãs locais a oportunidade de vivenciar a magia da Disney de forma única e significativa”, afirmou Renato D’Angelo, country-manager da Disney no Brasil.

    Nome especial. A sigla D23 tem um significado único, que une a letra “D” e o número “23” em referência ao ano que Walt Disney inaugurou seu primeiro estúdio em Hollywood, em 1923.

    Disney anuncia primeira edição da experiência D23 no Brasil